What’s On

Double Feature # 8
Marina Naprushkina & Ergin Zaloshnja
Curated by Adela Demetja
Opening Saturday, 11 November 2017, 7 p.m
15 November – 30 December 2017
Wed-Sat 4-8 pm
















Double Feature # 8 brings together the works of Belarus-born artist Marina Naprushkina and Albanian artist Ergin Zaloshnja. The exhibition is conceived around the social engaged artistic practice and activist role of the artist in society. Both artists understand art and artistic practice as a way to communicate and negotiate in the public realm and as a device to reflect and criticize power structures.

Marina Naprushkina was born 1981 in Minsk, Belarus and lives and works in Berlin Germany. She is a political artist and activist working in the media of painting, video, and installation. Since 2007 she runs the Office for Anti-Propaganda, which participates in and organizes political actions and also publishes newspapers. Her current project is “New Neighborhood//Moabit” the neighborhood initiative to support refugees, which started as a single initiative „Neue Nachbarschaft“ and grew up to one of the largest initiative in Berlin supporting refugees.

Ergin Zaloshnja was born in 1979 Tirana and lives and works in Tirana, Albania. He is an engaged and activist artist working in the media of photography, installation and video. He is the founder of the political and sub-culture fanzine “Sputnik”.

Double Feature #8 is supported by Albanian Culture Ministry.




Double Feature # 7
Donika Çina & Hanna Hildebrand
Opening 30 September 2017, 7 p.m
30 September – 4 November 2017
Wed-Sat 4-8 pm

Curated by Adela Demetja
Assistant Curator: Eni Derhemi














In Double Feature # 7, Tirana Art Lab brings together the works of Albanian artist Donika Çina and Italian-born artist Hanna Hildebrand. The exhibition is conceived around the practice of the two artists, which aims to explore and grasp the cognitive processes through their personal experiences in the societies they are part of and the encounters with others. What distinguishes their practices but also connects the two artists is their focus on the process, be it the recognition, the understanding, the exchange or the creative process. Though, their aim consists in simultaneously decoding the process in form while experiencing it. Visual representations and aesthetic regime are therefore the realms in which they partake, intervene, operate and negotiate with their works. Being aware of the supremacy of form, appearance and aesthetics, their works challenge the visual instead of legitimating it and by continuously questioning it. As it becomes clear from their statements and works, both Çina and Hildebrand try to avoid firm specifications, classifications and explanations. By being paradoxical their works becom sites of permanent meaning negations and therefore almost impossible to be colonized or capitalised by power structures. (Adela Demetja)

Donika Çina was born in 1988 in Korça, Albania, studied at Academy of Arts in Tirana Albania, University of Arts and Design Cluj-Napoka Romania and at University of Arts Braunschweig, Germany. She lives in Tirana, Albania. Her works have been exhibited in numerous exhibitions including; Ardhja Award, Zeta Gallery Tirana; Tirana Open 1 Book and Art Festival, Tirana; Archivitionism (archivism-activism-exhibitionism), Galeria Plan B Cluj-Napoca, Romania; Autopia Cycle, Eliava Market,Tbilisi, Georgia; The Office Tirana, National Gallery Tirana, Albania and Museo Orientale, Torino, Italy; Guri Madhi Prize, Korçe, Albania.

Hanna Hildebrand was born 1978 in Como, Italy, studied at Städelschule Frankfurt/Main, Germany, lives and works in Berlin and nomadically. Her works and performances have been part of numerous exhibitions and events including; Manifesta 11, Zurich, Switzerland; Double Feature Schirn Kunsthalle Frankfurt/Main, Germany; Che c’é di nuovo, Museo Cantonale Arte Lugano, Switzerland; Friendship toward strangers, Gumcheon Art Space, Seoul, Korea; Swiss Art Award 2013, Messe Platz, Basel, Switzerland; Biennale del Mediterraneo, Bjcem, Ancona, Italy; Collecting identities: I stay therefore we are produced by Collezione di Carrozzeria Margot, in Osloo Floating Danish Pavillion by FOS, 54 Venice Biennale, Venezia, Italy; The great game to come, Kunstverein, Frankfurt/Main, Germany; Neue Konzepte, Bonner Kunstverein, Bonn, Germany; Dude, where is my career?, Portikus, Frankfurt/Main, Germany

Double Feature #7 is supported by Albanian Culture Ministry.



Double Feature # 6
Sokol Peçi & Slobodan Stošić
Opening 29 April 2017, 7 p.m
29 April – 3 June 2017
Wed-Sat 4-8 pm

ceta georgia xhafa

Double Feature is a format introduced by Tirana Art Lab with the aim of systematically displaying in our premises, two artistic positions to the Albanian, the regional and international audience. For the Double Feature # 6 we will bring together the work of Albanian artist Sokol Peçi and Serbian artist Slobodan Stošić.

The sixth Double Feature presentation is conceived around a commune interest underlining the practice of both artists: the Absurd. Their process of creation starts with the recognition of the Absurd, which constitutes for them the realm from where their artworks come from. The value of their practice lies in the ability to turn absurdity into the subject of their creation process, paradoxically generating subjective meaning from what can be perceived as meaningless. By facing, embracing, documenting or transforming the Absurd, their practice can be considered an act of resistance. Their works aim at confronting the viewer with what they might be consciously or unconsciously eluding.

As Albert Camus writes in The Myth of Sisyphus, the Absurd means both the impossible and the contradictory, and for him the Absurd lies not in the man nor in the world, but in their presence together.

The exhibition includes four works from each artist, most of which are new productions. Each of the works functions like a sequence and all together create a contemporary narrative, reflecting on the political, historical and social absurdity. The works develop in mediums like painting, drawing, video, photography and text. The exhibition relates to relevant events for the Albanian society.

Double Feature # 6 is supported by Albanian Culture Ministry.

Sokol Peçi (1984) born in Tirana, he graduated from the Art at Academy of Fine Art of Venice and finished the master studies at Academy of Fine Arts of Bologna, Italy. He lives in Tirana and Venice. Some of the exhibitions and events he participated include: International Film Festival, AL, „Tolerance“, Tirana Ekspres – AL, „A hundred years of self-dependence“, Tirana Art Lab, AL, „Rezidenca #7“, Zeta Gallery, AL, „Ardhje Award“, FAP Gallery, AL, „What is waiting out there, 6th Berlin Biennale, DE, „The Symbolic Efficiency of the Frame, Tirana Biennal, Satellite Project, AL, „Testimony and Desire“, 9th Onufri Prize, National Gallery, AL, „Contemporary Art Fair“, PadovaFiere, IT, „87th Collective Exhibition“, Fondazione Bevilacqua la Masa, IT.

Slobodan Stošić (1989) born in Novi Sad, where he graduated from the Academy of Fine Arts. Lives and works in Novi Sad. Some of recent exhibitions include: “Focus: Ex-Yugoslavia and Albania”, curated by Adela Demetja, Viennacontemporary, AUS, “15 years of Mangelos award”, curated by Miroslav Karić and Una Popović, Museum of Contemporary Art, Belgrade, SRB, Divigation”, curated by Meyken Barreto, Y Gallery, New York, USA, “The One Who Became the Color on a Flag”, curated by Omar Lopez- Chahoud and Slobodan Stošić, Anya and Andrew Shiwa gallery, New York, USA, “Blasted”, curated by Zara Audiello, Beton7, Athens, GRE, ”Several Circles”, curated by Marco Antonini, EFA Project Space, New York, NY, USA, Imaginary friends”, curated by Chelsea Haines, Interstate project, New York, NY, USA





Opening 4 March 2017, 7 p.m
4 March 2017 – 1 April 2017
Wed-Sat 4-8 pm
chto_delat5G8c0yChto delat?, Partisan Songspiel, A Belgrade Story, 2009, Production Still

The exhibition will include 11 large posters, offering an overview of the main activities and questions raised by the 8 partners of Heroes We Love project and the video film Partisan Songspiel. A Belgrade Story by Chto Delat?.

The video film Partisan Songspiel. A Belgrade Story by Chto Delat? (created by Olga Egorova (Tsaplya), Vladan Jeremić, Rena Raedle and Dmitry Vilensky and produced by Biro Beograd in 2009), presents an analysis of a concrete situation: it begins with a representation of the political oppression – forced evictions of the Roma settlement by the government of the city of Belgrade on the occasion of the summer Universiade Belgrade 2009. It also addresses a more universal political message about the relation of the oppressors and the oppressed: in this case, the city government, war profiteers and business tycoons versus groups of disadvantaged people − factory workers, LGBTQ activists, disabled war veterans, and ethnic minorities. At the same time the film establishes something that the artists call the “horizon of historical consciousness,” which is represented through the choir of “passed away partisans” who comment on the political dialogue between the oppressors and the oppressed.

For Tirana Art Lab it is relevant to show the work Partisan Songspiel. Belgrade Story, at the end of the Heroes We Love project in Tirana, as we think that the work addresses issues substantial to contemporary struggles, political actualities and historical consciousness. This Belgrade Story could as well be a contemporary Tirana Story.

Heroes We Love is a multidisciplinary collaboration project focusing on the socialist legacy in 20th-century European art. It involves various partners from both institutional and non-institutional sectors in Central and Eastern Europe, with an aim of relating contemporary art practices to research and involving the wider public into a reflection on socialist art in its cultural, social, and political context.

Between 2015 and 2017 UGM | Maribor Art Gallery (leading partner); [BLOK], Zagreb; Tirana Art Lab; Łaźnia Centre for Contemporary Art, Gdańsk; Institute of Ethnology and Folklore Studies with Ethnographic Museum at BAS, Sofia; Museum of Yugoslav History, Belgrade; University of Primorska; The Dance Center, Maribor explored the cultural heritage of socialism in ‘New Europe’ and addressed key themes, problems and opportunities of the period. We prepared a series of exhibitions, art interventions in public space, international conferences and workshops.

Heroes We Love. Ideology, Identity and Socialist Art in New Europe was supported by the Creative Europe programme of the European Union.






Triple Feature # 5
Çeta / Georgia KotreTsos / Pleurad Xhafa
Opening 2 December 2016, 7 p.m3 December 2016 – 28 January 2017
Wed-Sat 4-8 pm





Double Feature is an exhibition format introduced by Tirana Art Lab with the aim of systematically displaying in our premises, two artistic positions to the Albanian, the regional and international audience. Triple Feature # 5 is a special edition of this format, where we exhibit together the works of Albanian art collective Çeta, Greek artist and researcher Georgia Kotretsos and Albanian artist Pleurad Xhafa.

Triple Feature # 5 presentation, is part of “Heroes We Love” collaboration and multidisciplinary project on the controversial topic of socialist heritage of the 20th century European art. The show will consist of works exhibited for the first time at Tirana Art Lab as well as two artistic interventions in the public space by Çeta and Georgia Kotretsos, commissioned by Tirana Art Lab. Tirana Art Lab wants to engage contemporary artists of younger generation into the project through the art intervention on the selected socialist era monuments. The interventions aim to stimulate public debate, initiate new interpretations and envisage the potentials of those art works of the past.

Triple Feature #5 is dedicated to the intersection between art and activism, art activism and the extended role of the artist as an engaged citizen, rying to make a change not only inside the art system but also outside it, in the real live.
This exhibition aims at visualising and connecting these three divers aesthetical approaches: Çeta art collective bringing together artists and non artists individuals, make consciously use of visual materials as political action, by intervening and acting on major national political and social issues through graffiti and other visual interventions in the public space; Georgia Kotretsos artist, researcher, writer, and activist embodies an example of the “multifunctional” contemporary artist, hopping from one role and engagement to the next, while maintaining clear boundary between them; Pleurad Xhafa’s critically engaged and investigative conceptual practice results from his personal and physical involvement with social conditions and situation, resulting in works aiming at impacting both the social and the artistic realm.
Although the ways they work and apply their views may be different, all the tree artistic positions have in commune an artistic practice located and well balanced between art, social engagement and activism. Nevertheless with this exhibition, we want to stress the relevance of the showcased works not only from the ethical and social impact but if anything their function as an autonomous work of art inside the aesthetical system.

This event is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union.

Çeta Art Collective
In the spring of 2016, a group of students, activists, and artists began to discuss the formation of a collective to oppose the hegemonic structures of capitalism and neoliberal politics and economics in contemporary Albania. From these discussions, a group of street artists—individually anonymous but known collectively as Çeta—emerged. The group is made up of members of various ages and backgrounds: designers, political scientists, architects, artists, and physicists. Different members carry out the design and execution of individual works at different times, according to the needs of the group and their commitments to other forms of political action in a given period. Çeta’s wheat pastes and stencils evidence the presence of a true dissident artistic movement in the capital of Tirana, a movement that refuses to cooperate with the dominant political parties in the country and, at the same time, rejects the ideological neutrality that frequently characterizes the Albanian contemporary art scene. Çeta’s works draw attention to the political systems that exploit the poor, the working classes, and minority communities, as well as the forms of rhetoric that obscure the plight of these groups in the name of socioeconomic progress and European integration. Çeta’s actions and interventions push back against the growing spectacle of prosperity in Albania, against official narratives proclaiming that the Albanian people are satisfied with their lives, their surroundings, and their government. Recently, the current mayor of Tirana began a campaign aimed at “beautifying” the city by a variety of means, including commissioning works of street art. In reaction to this spectacle, Çeta has sought to turn the walls of Tirana back against the political elites that continue to privatize the city and exploit its citizens. Thus far, the group has realized six different projects that respond to issues ranging from the government crackdown on unlicensed food sellers from Tirana’s rural environs to the imminent destruction of homes and displacement of citizens to “rehabilitate” areas of the city. During this time, Çeta’s internal dynamics have evolved, as has the group’s awareness of the possible relationships between visual material and political action.

Georgia Kotretsos (b. 1978, Thessaloniki, Greece) is a visual artist and researcher based in Athens, Greece. She moved to South Africa in her early teens while the abolition of apartheid was underway. Kotretsos holds an MFA Degree from The School of the Art Institute of Chicago on a Full Merit Scholarship (2004) in the United States and a BFA Degree from the Durban Institute of Technology, in KwaZulu Natal, (2000) in South Africa.
Kotretsos in 2015 was a recipient of the NEON grant for her solo entitled OPEN ARTISTS STUDIO FOUNDATION at C9 MaximiliansForum in Munich, Germany. In 2014 she was nominated for the Future Generation Art Prize and the Follow Fluxus Residency & Grant. In 2014 and 2015 she presented the lecture/performed entitled Socially engaged? Better, socially married! at the FIELD MEETING at the Asian Contemporary Art Week in New York; at the MediaImpact: International Festival of Activist Art in Moscow; at the FIELD MEETING Take 2: An Afterthought, collateral event 56th Venice Biennale, and at Diasporas in Thessaloniki, Greece. Her work has been presented at: Onassis Art Center, NY; the Asian Society, NY; the 4th Thessaloniki Biennale of Contemporary Art; the Tinguely Museum, Basel, La Kunsthalle Mulhouse; the Macedonian Museum of Contemporary Art, Thessaloniki, and at the Contemporary Art Museum St. Louis among other institutions in Greece and abroad. Her own work found to concur with her action to co-found the five-year art project Boots Contemporary Art Space in St. Louis, MO – a contemporary art laboratory (2006-10). In addition she founded and edited BootPrint (2006-10), a biannual journal made by and for artists. Between 2009-13 she was the columnist of the Inside the Artist’s Studio for the PBS Arts Feature, Art21 Magazine. In 2014 her column was published on LABKULTUR.TV in Germany. Currently she is working on Phase #2 of the collaborative project entitled Socially engaged? Better, socially married!, on SIRENSWAVE – an art project taking place online in collaboration with Kutloano Skosana Ricci, on KLIMA – a research, a new body of work and a volume in the making with Carolina Trigo and on the collaborative project entitled IMAGINARY REPUBLIC with Brandon LaBelle, Helene Frichot, Lise Skou and Diego Rotman.

Pleurad Xhafa (b. 1984, Lushnje Albania) is a visual artist and filmmaker who lives and work in Tirana, Albania. After studies in Bologna, he graduated with an MFA at the Academy of Fine Arts, Bologna in 2012. His exhibitions include: Every revolution is a throw of dice, Genoa, Italy (2006); Onufri Prize, Albania (2008); Tirana Biennale, collateral event, Albania (2009); Berlin Biennale, Germany (2010); Lavoro/Work/Vore, Udine, Italy (2013); Ardhja Award, Tirana, Albania (2014); Let us start from the middle, Tirana Art Lab, Tirana, Albania; Shame on you, Celje, Slovenia (2015); Les Rencontres Internationales, Paris/Berlin (2015-2016); Teatri i Gjelberimit, Tirana, Albania. He has collaborated with Department of Eagles and MAPS-Museum of Art in Public Space on projects regarding specific interventions in public spaces in Tirana, Albania. His work as been awarded first prizes at Ardhja Award in 2014 by Tirana Institute of Contemporary Art (T.I.C.A)



Hapja E Mërkurë 28. Shtator 2016, Ora 19:00
29 Shtator – 29 Tetor 2016
Orari i hapjes: E Mërkurë – E Shtunë, 16:00 – 20:00

Arber Elezi, Piramida, Akrilik ne Telajo 145 x 145 cmImazhi: Arbër Elezi, Piramida, akrilik ne telajo, 145 x 145 cm

Tirana Art Lab – Qendra për Art Bashkëkohor ka kënaqësinë t’ju ftojë në ekspozitën në grup, “Nga posht lart”, me punët e Arbër Elezit, Lori Lakos dhe Igli Marionit.

Tirana Art Lab në këtë ekspozitë të dytë dedikuar artistëve emergjentë shqiptarë, për vitin 2016, përzgjodhi artistët Arbër Elezi, Igli Marion dhe Lori Lako. Përzgjedhja nuk ishte fryt i një gare midis pjesëmarrësve. Pikësëpari, ç’ka përcaktoi përzgjedhjen ishte aftësia e përbashkët për të problematizuar çështjet aktuale dhe urgjencat e kontekstit ku jetojnë apo kanë lindur, si dhe për t’i shprehur nëpërmjet gjuhëve të artit; së dyti, angazhimi artistik për t’i rezistuar trysnisë së problemeve; dhe, në fund, koherenca, jo vetëm për të rezistuar, por edhe për t’u frymëzuar prej realiteteve bashkëkohore.
Ura lidhëse midis artistëve dhe hapësirës së Tirana Art Lab është pikërisht kjo rezistencë individuale; një rezistencë e frymëzuar prej eventeve sa katastrofike aq edhe tragjike të realitetit bashkëkohor, prej nga merr hov arti.
Problematikat prej të cilave marrin shkas punët e artistëve, që ekspozohen sot në TAL, janë të gjithëditura (21 Janari – Arbër Elezi; rrënojat urbane dhe sociale – Lori Lako; veset e “njeriut të ri” neo-liberist – Igli Marion), por të papritura janë qasjet përkundrejt tyre. Arbëri, Igli, Lori nuk na informojnë mbi to. Madje nuk na japin as ndonjë aspekt të tyre të panjohur, nuk na kundër-informojnë, siç bëhet me teoritë e konspirative. Për ta çdo informim është deformim.

ARBËR ELEZI – lindur në Berat më 1988, është diplomuar me notën maksimale në Akademinë e Arteve të Bukura të Firences (Itali). Vepra e tij, ekspozuar midis Italisë dhe Shqipërisë, spikat për shumëllojshmëri në media si pikturë, video-art, instalacion, performancë e fotografi, ku dallohet prirja për të eksploruar dhe shteruar të gjitha trajtat e kërkimeve artistike.

IGLI MARION – lindur në Fier më 1988, është diplomuar për Financë dhe Tregje Ndërkombëtare në Universitetin e Ferrarës (Itali). I angazhuar në disa ekspozita në Italia, Shqipëri, Francë e Gjermani punon kryesisht me mediumin e pikturës. Si autodidakt, dallohet për punën e tij ekspresive, që shpesh herë organizohet në cikle të tëra mbi të njëjtën tematikë.

LORI LAKO – lindur në Pogradec më 1991, është diplomuar në Akademinë e Arteve të Bukura në Firence (Itali). Punët e saj kryesore, të ekspozuara në Itali, Shqipëri e Gjermani, janë në media video, fotografi dhe pikturë, ku rol kryesorë zënë kërkimet artistike mbi çështjet historiko-sociale dhe hapësirat heterotopike e heterokronike të shoqërive në tranzicion.

Projekti do të shoqërohet me një publikim.
Projekti mbështetet pjesërisht nga Ministria e Kulturës.



Tirana Art Lab – Center for Contemporary Art @ viennacontemporary
Focus: Ex-Yugoslavia and Albania curated by Adela Demetja
Presenting works by Lumturi Blloshmi, Aurora Kalemi, Alketa Ramaj
Stand: B36 / C35
22 to 25 September 2016 in the Marx Halle, Vienna


Lumturi Blloshmi (born in 1944) graduated in 1968 from the Academy of Arts in Tirana. As almost all the artists of her time, she painted until the end of the 80s in socialist realism style. After the 90s she was nevertheless one of the few artists of her generation that managed to reposition herself and her work within a contemporary art discourse. Her works in painting, photography, installation and performance are characterized by an ironic and satiric way of reflecting and criticizing the reality in which she lives. Blloshmi stands in the middle of her cosmos she is not a passive viewer but rather an active participant. This allows her to openly express her views about the art world, the political scene and the society of which she is part. Her view is that of women, a strong women criticizing with humor the power establishment dominated my man. What makes her oeuvre remarkable is the lightness, the simplicity and optimism she uses when dealing with the harsh reality. By cultivating and protecting a feminine approach, Blloshmi has tirelessly resisted different regimes and developments becoming one the most important and innovative contemporary Albanian artists. Her works has been showed among others in group and solo exhibition in institutions like; Chelsea Art Museum in New York, Municipal Art Gallery of Bydgoszcz Poland, Alexandria Biennale for Mediterranean Countries Egypt, Albania National Gallery of Arts, Kosovo National Gallery of Arts. She lives and works in Tirana, Albania.

Aurora Kalemi (born 1993 in Tirana, Albania) pursued her bachelor and master studies at Academy of Arts in Tirana. Her practice develops between the medium of Painting and Video Art. Kalemi, belongs to a young generation of artists that can be considered individualists, as they have consciously decided not to deal directly with events and their representations but with the influence and the consequences socio-political events have on individuals. Her practice is characterizes by the individual approach toward the medium and the way the work process makes is possible to deal with individual perception of existence and reality. From the infinity of the inner world ideas emerge, through the painting process come to appear and become a way of communication with the reality. It is inside this existential and individual discourse, between Being and Appearing that her practice emerges and it is to be understood, both in content and form. She has participated in various artistic activities locally and internationally, such as: Tirana Open Festival of Art and Literature, Albania; Multicultural Festival Berat, Albania; Inside Out, Tirana Art Lab, Albania; Art Vision Project, Venice and Puglia, Italy. She lives and works in Tirana, Albania.

Alketa Ramaj (born 1983 in Permet, Albania) graduated in 2006 from the Academy of Arts in Tirana. The emotional relationship the artist builds with the environment she lives in terms of social connection, historical and the politic context are reflected in her practice that develops in different mediums from painting to photography, video and installation. Ramja’s work is typified by an incessant curiosity and permanent study of new forms of expression, which reveals a striking independence in terms of applying her own critical and personal working methods. She was the recipient of the 2012 Onufri Award and 2013 Ardhja Award. Her work has been exhibited in Albania and abroad in exhibitions and venues including: Bienal del Fin del Mundo, Mar De Plata, Valparaiso, Venice; Fondazione Museo Pino Pascali, Bari; ISCP, international studio & curatorial program, New York; Stacion, Center for Contemporary Art Prishtina; Basement, Basel; Artists in Residence, Artpoint Gallery, Vienna; La Fenice Gallery, Venice; The National Gallery of Tirana; Badischer Kunstverein, Karlsruhe. She lives and works in Tirana, Albania.

Focus: Ex-Yugoslavia and Albania
Booth B36 / C35

This special showcase, curated by Adela Demetja, explores a region in Southeastern Europe: ex-Yugoslavia and Albania. While alternative and independent art spaces were founded in the 1970s in Western Europe and the USA in opposition to the art market, with their development playing an important role for the emergence of institutional critique, the alternative art scene in ex-Yugoslavia and Albania has emerged and developed for exactly the opposite reasons: the lack of contemporary art institutions and the absence of an art market. Therefore, the independent art spaces played a significant role in the establishment of a system of contemporary fine art in this region and in its communication beyond the borders. In some cases, they are the only places where communication and discourse about contemporary art can take place. In light of the momentous changes that have occurred in this region and the sustained financial crisis, culture is the field which has suffered the most. The effects can be read from the current problems of public cultural institutions. Hence, the independent art spaces are currently the decisive sites for contemporary art.

The Focus includes works by young and established artists from these countries presented by the institutions:
Igor Eškinja, Andrea Knezović, Neven Korda (Galerija Alkatraz, Ljubjana, Slovenia)
Dalibor Martinis, Damir Očko, Dino Zrnec (Apoteka Space for Contemporary Art, Vodnjan, Croatia)
Dusan Percinkov, Nada Prlja, Ilija Prokopiev (Serious Interests Agency, Skopje, Macedonia)
Milan Nešić, Slavica Obradović, Slobodan Stošić (Šok Zadruga, Novi Sad, Serbia)
Lumturi Blloshmi, Alketa Ramaj, Aurora Kalemi (Tirana Art Lab – Center for Contemporary Art, Tirana, Albania)

22–25 September 2016
Marx Halle Vienna
Karl-Farkas-Gasse 19, 1030 Vienna

Opening hours:
Thursday, 22 September 2016: 11:00am – 7:00pm
Friday, 23 September 2016: 11:00am – 7:00pm
Saturday, 24 September 2016: 11:00am – 6:00pm
Sunday, 25 September 2016: 11:00am – 6:00pm



TIRANA ART LAB, në zbatim të misionit të saj për promovimin e artistëve emergjentë, hap zyrtarisht këtë thirrje drejtuar të gjithë artistëve shqiptarë nën moshën 30 vjeçare. Thirrja – e dyta e një serie të re që hodhi hapin e parë në Mars të 2016 me ekspozitën INSIDE OUT të artistëve Fatlum Doçi, Aurora Kalemi dhe Mirjana Meçaj – ka për qëllim të rifreskojë database-in e TAL me portfolio-t dhe CV e artistëve të rinj shqiptarë, prej të cilëve maksimumi tre do të përzgjidhen për ekspozitën e rradhës, e cila do të çelet më 23 Shatator të 2016.

Përzgjedhja apo mos përzgjedhja e artistëve, për këtë ekspozitë të rradhës, do të kryhet pavarësisht mediumit (video-art, pikturë, instalacion, performancë, etj.), duke u bazuar mbi trajtimin dhe problematizimin e çështjeve aktuale të artit bashkëkohor, urgjencat e kontekstit social dhe/apo habitat-it natyror, që provokojnë stimujt dhe reagimet e artistëve të rinj, të cilët – si në çdo shoqëri, edhe në atë shqiptare – përbëjnë nervin apo termometrin më të ndjeshëm të saj.

Natyrisht, dhe në mënyrë kategorike, përzgjedhja apo mos përzgjedhja nuk do të përbëje një vlerësim përfundimtar mbi punët e secilit prej pjesëmarrësve, por vetëm një kombinim të mundshëm për një ekspozitë të kufizuar në kohë, të cilën TAL e koncepton si një hapësirë unike ku do të mund të shprehen zërat më të freskët të skenës së artit bashkëkohor shqiptar.

Në mbyllje, duke shpresuar në një numër sa më të lartë aplikimesh, kujtojmë se në përfundim të kësaj serie ekspozitash për promovimin, kontekstualizimin dhe paraqitjen e praktikave të artistëve emergjentë shqiptarë, si dhe për t’i parë e vendosur ata në një perspektive teoriko-historike të artit bashkëkohor shqiptar, do të realizohet një katalog me imazhet e punëve artistike dhe tekstet kritiko-kuratoriale shoqëruese të tyre.

Ju lutem dërgoni C.V dhe Portfolin e punëve në adresën tiranaartlab@gmail.com deri në datën 10 Shtator 2016.


Double Feature # 4

Nikolin Bujari & Nada Prlja
Opening 6 May 2016, 7 p.m
7 May – 4 June
Wed-Sat, 4-8 pm

(Image credits: Red iness – Gestalt, Part of the project ‘Subversion to Red’ by Nada Prlja 2013, 18 min, colour, loop. Curtesy by Calvert 22, London and the artist)

Double Feature is a new event format introduced by Tirana Art Lab with the aim of systematically displaying in our premises, two artistic positions to the Albanian, the regional and international audience. For the Double Feature #4 we will bring together the work of Albanian artist Nikolin Bujari and the Macedonian artist Nada Prlja. The fourth Double Feature presentation is part of “Heroes We Love” collaboration project and it include works that where developed through public space interventions and a workshop with the motto Socialist Heroes Revisited.
After the successfully organizing of the international conference “The Art of the Socialist Period between Contempt, Fetishism and Transition” with the participation of curators, art historians and scholars, Tirana Art Lab wants to engage contemporary artists of younger generation into the project through the art intervention on the selected socialist era monuments. The interventions aim to stimulate public debate, initiate new interpretations and envisage the potentials of those art works of the past.

Albania artist Nikolin Bujari, whose artistic practice concentrates on reflexion and interventions in the public space resulting in site specific works, will produce a new work of art that consist in shifting attention toward monuments from the past and their placement in the public space in contemporary Albania. On the 5th of May 1942 Qemal Stafa one of the founders of the Albanian Communist party, was killed by the Italian fascist forces, which had occupied Albania. After the end of the war the date of his death anniversary was chosen as the Martyrs day of Albania to commemorate all of those who lost their lives for Albanian’s liberation.
A monument, at the place where Stafa was killed was build and still exists today on a street named 5th of May, located next to the big market of the city of Tirana. The monument is surrounded by selling stands, appearing as an absurd construction in the middle of the trade center. Bujari is duplicating the original monument in original size and will install it in front of Tirana Art Lab, located in the very city center. In his new work “A Monument for a Monument”, Bujari uses simple strategies of replication and relocation in order to change the context and at the same time the frame in which the monument is being taken in consideration, creating possibility for debate and re-evaluation.
Artist Nada Prlja, uses different media in order to develop her projects, which are always condition-specific with an intention to raise questions about complex issues of inequality and injustice in societies, ranging from political, social to economic issues.
“Subversion to Red” is a project that encourages a return of the idea of communism, by seeking to revive the notion of idealism in contemporary society as an alternative form of motivation.
The project ‘Subversion to Red’ is inspired by the experimental cinema movement ‘Black Wave’ deriving from the time of socialist Yugoslavia and its protagonists film directors Makavejev, Zilnik and Petrovic, who in their films juxtapose the communist ideas and liberal atmosphere of the end of 60s. Likewise the project “Subversion to Red” seeking to introduces the humanist ideals into the symbolic imagery of the communism.
“Subversion to Red” argues against the notions of domination, heroes’ adoration and Party submission, all notions that characterized socialists’ movements around the world in the 20th century. But it fosters ‘unrealized dream of socialism’ (Buden 2008), the liberation of the soul and body, self-irony, love, human errors and naivety, an aspect of human nature that has been neglected during ‘old wave’ of socialism. The project strives to develop certain anarchistic imaginary of politics in other words ‘politics of subversion’ – subversion of the 20th C’s rigid communism, but at the same time subversion to the current cruel and economy driven capitalism.
For Double Feature #4 we will present the video Redi-ness – Gestalt  (2013) that consists of the re-enactment of a speech acted by Milena Dravić in the film W.R. Mysteries of the Organism (1971), directed by Dušan Makavejev.

On the 5th of May, Perlja has proposed a one day workshop and intervention in the public space, that aims at creating an image of ‘Humanistic Communism’, where the group of participant will show love and care toward the old socialist monuments, by hugging, caressing, kissing, cleaning and by daydreaming together of a system that might alternate or improve the cruelty of current or new systems to come.

Nikolin Bujari was born in Shkodra in 1984, he lives and works in Tirana. He graduated from Tirana Art Academy in 2006 with Professor Edi Hila and was a guest student at College of Design in Karlsruhe Germany at the Media class with Professor Mischa Kuball.
Among others his works have been showed in exhibitions in institutions like: Badischer Kunstverein, Karlsruhe Germany, Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden Germany, Haus am Lützowplatz, Berlin Germany, National Gallery of Art, Tirana Albania and 3-rd Tirana Biennale Albania, etc.

Born in Sarajevo, Bosnia and Herzegovina. Lived in Skopje, Macedonia 1981-1999. Since 1998 lives and works in Skopje and London, UK. She received an MPhil research degree from the Royal College of Arts, London, after graduating from the Academy of Fine Arts in Skopje, Macedonia (and previously from the National High School of Fine Art in Skopje).
Prlja took part in following Biennales: 7th Berlin Biennale, Berlin (2012), Manifesta 8, Murcia (2010) and International Printmaking Biennale, Ljubljana (2009). She has been working occasionally in public domain, here recent public interventions were for 7th Berlin Biennale (2012), ORF FUNKHAUS, Vienna (2009), Marble Arch Gate, London (2007), etc

This event is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union.





International Conference
The Art of the Socialist Period between Contempt, Fetishism and Transition
29-30 April 2016 / National Historical Museum
Sezgin Boynik, Marta Jecu & Jose Manuel Gomes Pinto, Vladan Jeremić, Romeo Kodra, Róna Kopeczky, Gëzim Qëndro, Pirro Vaso, Willem Jan Renders, Jelena Vesić

As part of the “Heroes We Love” project, Tirana Art Lab – Center for Contemporary Art will host the international conference The Art of the Socialist Period between Contempt, Fetishism and Transition dedicated to the art of the socialist period in the former Eastern bloc.
In this event, like in others, Tirana Art Lab remains loyal to its philosophy of promoting artists and researchers of the contemporary art of Central, Eastern and Southern Europe, focusing on the process and research that throbs behind artistic concepts, which embody the crucial movement against contemporary neoliberal reality.
The interventions of the conference speakers will lay out evidence illustrating the complexity of the “former bloc” contexts after the fall of the Berlin Wall, and the perception that these contexts have regarding the art of the socialist past and its linguistic plurality. Through the interventions in this Tirana Art Lab event, an artistic and critical view will be presented, one which shuns the homogeneity which usually characterizes the art of the socialist period and clarifies the construction of contemporary narratives about it.
In conceiving the Tirana Art Lab event, the construction of contemporary narratives on the art of the socialist past constitutes a singularly unique node because these narratives are often materialized by foreign factors and actors, beyond the world of art or even the “former bloc” contexts. It is for this reason that the speakers selected here are ones whose practice is based on a former, current, direct and intimate bond to the context in question and a long experience which eliminates the risk of exotic and alienating readings and interpretations.
In Tirana Art Lab, during our research and activities in the “former bloc” contexts, we had the opportunity to highlight artistic practices and popular trends ranging from denial and contempt to nostalgia and fetishism of the art of the socialist era. We have also encountered contemporary artists who critically deconstruct and re-elaborate the art of socialist realism and modernism. We have encountered artists who go beyond the perception of the art of the socialist era as transitional objects. These artists deconstruct and re-elaborate even the tracks of these practices of denial, contempt, nostalgia and fetish-filled trends which the Socialist era has left behind, in the contemporary era. These artists are incited by and incite with works of art from the socialist period and socialist identity itself. They do not see the “transition period” of the “former bloc” context as an initiatory or formative (de = Bildung) transition towards the pan-European promised land in the name of which more than a quarter century has been sacrificed.
The artists’ and presenters’ interventions in the “Heroes We Love” event in Tirana will raise questions and explore possible answers, though by no means conclusive. Firstly, questions will be raised which will examine the cultivation of dreams and nightmares in the “former bloc” contexts and the cultivation of a complete and ideal world will be explored, as well, along with its heterotopic and heterochronic gaps. Similarly, the questions and exploration will widen in scope to include not only the perspective of yesterday, but the one of today and tomorrow, enabling the extraction of several axioms for the interpretation of the former bloc realities. Lastly, through these axioms, we will attempt to decipher the erotic formula of the “heroes” with whom “we” consistently fall in “love”, repeating the sacred and heroic cycle of the sacrifice of the daily for the sake of the future.

This event is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union, in cooperation with Allianz Cultural Foundation and the Albanian National Historical Museum.

Conference Timetable:

Friday, 29th April, 2016
14.00 – 14.15 Welcome – Romeo Kodra (Tirana Art Lab)
14.15 – 14.30 Welcome – Melsi Labi (Director of Albanian National Museum of History)
14.30 – 15.30 Pirro Vaso /Romeo Kodra – “Pyramidal Disclosure. Production of Artistic Subjectivity in Albania”
15.45 – 16.30 Marta Jecu / Jose Manuel Gomez Pinto – “Open Monument”
16.45 – 17.15 Coffee Break
17.15 – 18.00 Gëzim Qëndro – “Thanksgiving”
18.15 – 19.00 Vladan Jeremić – “Ironworks ABC” / case study

Saturday, 30th April, 2016
14.00 – 14.45 Jelena Vesić – “Shock-work, Enthusiasm, Workaholism”
15.00 – 15.45 Willem Jan Renders – “Utopia and Reality” / “From Kapital to Capital”
16.00 – 16.30 Coffee Break
16.30 – 17.15 Róna Kopeczky – “Deconstruction of nation building strategies”
17.30 – 18.15 Boynik Sezgin – “Artistic Subjectivity versus National Objectivity”
18.30 – 19.00 Open Discussion




Hapja 4. Mars 2016, Ora 19:00
5 Mars – 3 Prill 2016
Orari i hapjes: E Mërkurë – E Shtunë, 16:00 – 20:00

bakiaj & bittl

Tirana Art Lab – Qendra për Art Bashkëkohor ka kënaqësinë t’ju ftojë në ekspozitën në grup, “Nag Brenda Jashtë”, me punët e Aurora Kalemit, Mirjana Mecajt dhe Fatlum Doçit.

“Nga Brenda Jashtë” është ekspozita e parë e një serie që do të fokusohet tek përzgjedhja, kontekstualizimi dhe paraqitja e praktikave të artistëve më të rinj shqiptarë, duke u krijuar mundësi nëpërmjet prezantimit të punëve të tyre në vitet e para pas diplomimit.

Aurora Kalemi, Mirjana Mecaj dhe Fatlum Doçi i përkasin një gjenerate artistësh të lindur në vitet ’90. Ata kanë kryer studimet në Universitetin e Arteve dhe piktura është medium-i që i bashkon. Ç’ka krijon një terren të përbashkët të praktikave të tyre piktorike është edhe qasja individuale përkundrejt medium-it dhe mënyra e pikturimit si një veprimtari e cila mundëson ballafaqimin e një perceptimi individual të ekzistencës dhe realitetit.

Pikënisja e praktikës së këtyre artistëve është bota e brendshme. Prej pafundësisë së saj burojnë idetë. Nëpërmjet procesit piktorik ato ide dalin në pah dhe shndërrohen në një mënyrë komunikimi me realitetin. Është pikërisht brenda diskurit të tyre individual, ekzistencial, midis të qenurit dhe të dukurit, që praktikat e tyre lindin dhe duhen kuptuar, qoftë në përmbajtje, qoftë në formë.

Skena e artit bashkëkohor shqiptar në 25 vitet e fundit ka qenë e dominuar nga artistë që kanë praktikuar një art të angazhuar, duke reflektuar mbi ndryshimet politike, ekonomike apo sociale, por duke humbur në të njëjtën kohë konsiderimet individuale, ngarkesën e origjinalitetit të tyre. Nga kjo pikëpamje, artistët e kësaj ekspozite, mund të konsiderohen si individualistë, duke qenë se me vetëdije kanë vendosur që thelbi i punës së tyre të mos përqëndrohet rreth ngjarjeve dhe përshfaqjeve por tek ndikimi dhe pasojat që ngjarjet sociale e politike kanë tek individi. Si rrjedhojë, punimet e tyre mund të mos duken të angazhuara drejtpërdrejt dhe qartësisht me çështjet sociale, politike dhe ekonomike por ato angazhohen direkt me qenien njerëzore, si qendrën e çdo procesi social, politik dhe ekonomik. Në këtë mënyrë procesi piktorik i artistëve merr një tjetër vlerë, edhe më të lartë, në punët e tyre duke u paraqitur herë në rezultate abstrakte, herë figurative apo neo-ekspresioniste.



Double Feature # 3
Elton Baxhaku & Fabrizio Bellomo
29 Shtator – 31 Tetor
Hapja 29 Shtator, ora 7
Hapur: E Mërkurë – E Shtunë  16:00-20:00

Atristi i tretë në residencë, për 2015-n, në Tirana Art Lab është italiani Fabrizio Bellomo. Si të gjithë artistët e tjerë që kanë kaluar në këtë rezidencë edhe Fabrizio ka një shtresëzim domethënës të kërkimit dhe procesit pas punës artistike, që pasuron me kuptime të reja laboratorin e TAL.

Nëpërmjet procesit dhe kërkimit artistik, që në rastin e rezidencës në kryeqytet prodhuan një vepër arti publike dhe një video art, Bellomo – siç bën shpesh në punët e tij – heq një vizë sa të hollë aq edhe të sigurtë në mes të problematikave shoqërore, transformimeve antropologjike dhe interpretimeve artistike. Dhe është mbi këtë vizë të hollë dhe të qëndrueshme që ndihen të gjitha lëkundjet etike dhe estetike të një artisti që nuk rresht së kërkuari duke avancuar si një ekuilibrist mbi këtë fill, të cilit i njeh fillimin, por asnjëhërë fundin. Madje mund të themi se te Bellomo ndihet edhe një lloj kërkimi që shkon përtej rezultatit kuptimor, një ecje symbyllazi në mes të vorbullës së problematikave shoqërore, transformimeve antropologjike dhe interpretimeve artistike që duket sikur gërshetojnë apo thurin vetë fillin mbi të cilin artisti ecën.

Duket paradoksale ecja mbi këtë fill, ku nga një krah e shohim të lidhur te vullneti dhe angazhimi shoqëror i artistit, tek etika e tij, dhe nga tjetra tek interpretimi artistik, tek estetika. Bellomo përshkon një fill ekuilibristi të lidhur – dukshëm – vetëm në njërin skaj. Lidhja në skajin tjetër, për ne si spektatorë, është gjithmonë e mbetur pezull, e sigurtë për artistin, e mbështetur në estetikën e tij, por ende për t’u gjetur për publikun, ende e hapur. Dhe kjo duket si një pyetje, si një sfidë e hapur: a mundemi vallë të gjejmë një estetikë që të na kompensojë edhe nga pikëpamja etike në shoqëritë tona tranzicionale (ish-Lindore) apo të krizave kronike (ish-Perëndimore)?

Edhe në rastin e “Vegla bën ustain” shohim të njëjtën pyetje, të njëjtën sfidë të Fabrizio Bellomo-s. Sa art ka, apo mund të ketë, në rrethrrotullimin tranzicional dhe të patranzitueshëm (për një klasë ish-proletare) të kryeqytetit mikëpritës shqiptar? Sa herë e kthejmë kokën kur kalojmë “Doganën” (emri me të cilin njohim Sheshin “Shqiponja”) e Tiranës shumëngjyrëshe dhe plot “art” për të parë këto qenie njerëzore që mundohen të kapen fort pas veglave të tyre, për të peshkuar ndonjë makinë, ndonjë klient, për të nxjerrë bukën e përditshme apo një vend pune që do i nxjerrë nga vorbulla tranzicionale? Sa art ka në këtë rravgim njerëzor të përdishëm me të cilin duhet të zhdoganohemi për të shijuar ngjyrat dhe artin tonë bashkëkohor?

Nëse për Bellomo-n njerëzit në rravgim janë ish-punëtorët tashmë të papunë, shqiptarë apo italianë qofshin, njerëzit e alienuar prej marrdhënies tejet të afërt me veglat makinike, për Elton Baxhakun, artistin e dytë të “Double Feature #3”, janë romët. Artisti me ata zhytet më tej në labirintet e thella e të mjerueshme të shoqërisë shqiptare, aty ku veglat janë ende gjysmë primitive ose mekanike, por jo më pak të ndikuara dhe ndikuese karshi njeriut.

Për Eltonin video arti duket si një mënyrë për të rigjetur kuptimin e humbur të dokumentarëve. Me video artin Baxhaku – duke përdorur një ripërsëritje imazhesh dhe tingujsh thuajse autistike – duket sikur rikarikon energjitë e tij psiko-fizike, rimbledh forcat prej zbrazëtisë së angazhimit shoqëror shqiptar, prej këtij tranzitimi që nuk tranziton, por që duke u rrotulluar në vetvete, duke u ripërsëritur (në tinguj dhe imazhe) i jep artistit energji kreative për një iniciativë, një aksion, një rezistencë shoqërore të re.

Ripërsëritja është një gjetje shumë e thjeshtë për të justifikuar veprën artistike, por, kur ajo shihet nën lenten e gjithë veprës së Baxhakut, merr një dimension tjetër, solid nga pikëpamja estetike dhe etike, e njëjtë me atë të Bellomo-s, me të cilin bashkëndan edhe pasionin dhe kultivimin e kinemasë dokumentare.

Duke i bërë bashkë këta artistë kemi dashur, edhe një herë, të krijojmë ndërthurjen që karakterizon formatin “Double Feature” të Tirana Art Lab. Kemi dashur të evidentojmë edhe një herë se gjeneza e artit fillon gjithmonë nga poshtë, nga periferitë dhe nga territoret më të ulta e të përbuzura të shoqërisë, por edhe nga brenda, nga kontaminimi i artistëve të huaj që në të njëjtën kohë kontaminojnë kontekstin me melhelmin e artit duke e kultivuar atë përgjatë rezidencave të tyre në TAL. Falë këtij melhelmi, falë kuptimeve të reja që prodhon me korpusin shoqëror shqiptar, në TAL dhe me këtë “Double Feature #3”, po mundohemi të përmbushim edhe një herë misionin tonë si operatorë kulturorë: riformulimin dhe rikodifikimin e kompetencave të artit dhe kulturës në kontestin tonë shoqëror.

Fabrizio Bellomo (Bari, 1982). Artist pamor, kurator dhe regjizor. Interesi i tij kërkimor është një hibrid multidisiplinor. Ai ka qenë pjesëmarrës, brenda dhe jashtë Italisë, në shumë ekspozita, vetjake dhe kolektive, si dhe në festivale filmi. I seleksionuar dhe i ftuar në shumë ekspozita dhe projekte si: plat(t)form 2015 Fotomuseum Winterthur (Zurich), ArtAround MuFoCo Cinisello Balsamo (Milano), 2004-2014 10 anni del museo di fotografia contemporanea Trienalja e Milano-s, Milano un minuto prima Fondazione Forma Milano, Objet Perdù e Giovane Fotografia di Ricerca in Puglia Fondazione Museo Pino Pascali – Polignano a Mare (Bari), Video.it Fondazione Merz Torino. Autor i disa eseve të seleksionuara për botim, si: luogo e identità nella fotografia italiana contemporanea a cura di Roberta Valtorta, Einaudi – Torino 2013. Bellomo është fitues në 2012 i Çmimit Celeste me videon 32 dicembre. Filmi i tij i parë është L’Albero di Trasmissione, co-produksion i Amarelarte, Fujifilm Italia and Apulia Film Commission. Pjesëmarrës i 55˚ Festival dei Popoli në Firence dhe 34˚ Cinemed – festival international du cinéma méditerranéen de Montpellier. Ai është kurator i librit Le persone sono più vere se rappresentate  (Postmedia Books – Milano 2014) dhe kurator i cartoline dalle puglie (Guidone Apulia Factory – Bari 2010). Ka botuar esenë Io neanche lo vedo più il codice, appunti per un possibile saggio e librit Generazione Critica 2 (Danilo Montanari editore – Ravenna 2015). Sëfundmi ai është fitues i Progetto Memoria të Fondazione Apulia Film Commission. Fitues i Movin’Up 2015 për ekspozitën e Tirana Art Lab.

Elton Baxhaku lindur ne Tiranë, është një dokumentarist freelance, producent/regjisor dhe, me raste, shkrimtar/skenarist dhe video-artist. Përherë në lëvizje, kërkim dhe hulumtim Baxhaku e përcakton të qenit e tij prej freelance-i si një mënyrë jetese më shumë sesa një punë të thjeshtë. Zyra e tij është automjeti, gjë që nuk e pengon detyrimisht angazhimin e tij në projekte afatgjerë. Baxhaku është diplomuar për Shkenca Politike e më pas për Regji tek Akademia e Filmit dhe Multimedias “Marubi”. Që prej diplomimit ka gjetur gjuhën e tij të natyrshme tek dukumentarët me të cilët shpreh zërin e tij të brendshëm, prirjen e gjithmonë të angazhuarit në çështjet për drejtësinë shoqërore, kundër dhunimit të të drejtave të njeriut dhe në mbështetje të shtresave në nevojë të periferive (romët, LGBT, personat me aftësi të kufizuara, etj.). Së bashku me Eriona Çamin kanë realizuar “Skan Ndal”, filmin e parë dokumentar mbi lëvizjen LGBT në Shqipëri; “ROMING – no netëork”, një dokumentar mbi njerëzit më të diskriminuar në Shqipëri, komunitetin rom; “Work Able”, mbi historitë e disa personave me aftësi të kufizuar si dhe problemet dhe paragjykimet në të përditshmen e tyre; si dhe “Book”, një film mbi kuptimin e librit. Me filmat e tij është prezantuar denjësisht në festivale kombëtare dhe ndërkombëtare. Së fundmi, duke hapur një dritare të re eksperimentimi me pasionit të tij, në 2014 ka marrë pjesë në ekspozitën kolektive “Fshirje”, në Muzeun Historik Kombëtar.

Kjo rezidencë dhe ekspozitë mundësohet nga Project DE.MO./Movin’Up I session 2015.






Fabrizio Bellomo. Prezantim i punëve
Artiste në rezidencë tek Tirana Art Lab
E Mërkurë, 23 Shtator 2015 , Ora 19:00
Tek Tirana Art Lab

Artist i tretë në rezidencën e Tirana Art Lab për 2015 është Fabrizio Bellomo. Kërkimi i Bellomo-s vitet e fundit është fokusuar tek marrdhënia njeri-makinë, qofshin këto torno të vjetra mekanike apo smartphone të gjeneratë së fundit, për këtë artist është e njëjta gjë: interesi është plazmimi, modifikimi apo modelimi i identitetit të dy përbërësve të kësaj marrdhënieje vektoriale. “Makina ka prirjen ta shndërrojë njeriun në makinë” shkruante Oscar Wilde. Si rrjedhojë mund të themi që mjedisi i punës, i cili siç dihet është ende i parcelizuar, dhe identiteti profesional i individit janë të lidhur ngushtë me mjetin në përdorim (personal computer apo matrapik), ose, më mirë të themi, krijohen pikërisht në marrdhënie me makinën. Në Shqipëri Bellomo e ka lënë veten të hipnotizohet prej skenave nëpër rrethrrotullimet e qyteteve kryesore, ku shihen dhjetra punëtorë (gjithsecili i specializuar me makinën në krah ose të ngulur në asfalt për të rënë më shumë në sy) t’i shiten anës trotuareve ofruesit më të mirë. Një tjetër marrdhënie simbiotike me makinën që ka goditur artistin italian është ajo e disa romëve dhe egjiptianëve (mazhorancë absolute sidomos në riciklimin manual të mbetjeve urbane) të cilët modifikojnë, personalizojnë dhe serializojnë në mënyrë artizanale motorrët e tyre sipas nevojave. Në sytë e qytetarëve të tjerë të Tiranës me këto mjete identifikohet, plazmohet dhe modifikohet identiteti i tyre. Të njëjtin process identifikimi të identitetit Bellomo e analizon tek nënpunësit e industrisë së spektaklit dhe argëtimit me të cilët artisti ka bashkëpunuar në realizimin e një filmi. Aty, në botën e televizionit dhe të filmit, ai ka shquar një karakterizim analog të nënpunësve nëpërmjet makinarëve.

Të mërkurën datë 23 Shtator, Bellomo do të prezantoj punimet e tij për publikun.

Ekspozita pasuese:
Hapja, E Mërkur 30 Shtator 2015, Ora 19:00
Fabrizio Bellomo

Kjo rezidencë u mundësohet nga Project DE.MO./Movin’Up I session 2015.









„Tym. Biomekanika e Pushtetit“
NICO ANGIULI Artist në Rezidencë
30 Maj – 5 Qershor 2015
Hapja: E Shtunë, 30 Maj, 19:00

Nico Angiuli ​The tools dance. The gestures of tobacco, 2015, Video still

Artisti i dytë në rezidencë për vitin 2015, Nico Angiuli do të prezantoj rezultatin e kërkimit të tij artistik të cilin e ka zhvilluar për mëse një vit, që prej qëndrimit si rezident në Tirana Art Lab vitin e kaluar. Projekti “Vallja e mjeteve. Duhani” është rezultat i një pune kërkimore një vjeçare në Shqipëri dhe specifikisht në rrethin e Shkodrës. Hulumtimi dhe puna e prodhuar gjatë qëndrimit të tij në Tirana Art Lab është pjesë e një projekti afatgjatë mbi teknikat dhe teknologjitë e shoqërive rurale, industriale dhe post-industriale në zonën e Mesdheut, në bashkëpunim me komunitetet lokale, fermerë, artistë, valltarë, historianë dhe ekspertë të industrisë agrikulturore. Qëllimi përfundimtar është krijimi i një video-arkivi për dokumentimin e gjesteve kryesore të përdorura në fushën e agrikulturës në shoqëritë perëndimore.
Në Shkodër, Nico Angiuli në bashkëpunim me një grup fermerësh dhe artistë vendas, ka hulumtuar mbi kultivimin dhe prodhimin e duhanit. Marrja si pikënisje kultivimin e duhanit dhe zhvillimet historike, sociale, ekonomike dhe kulturore të lidhura me të, i ka mundësuar Angiuli-t punën me materiale arkivore, në Shqipëri dhe Itali, si dhe të takohet me ekspertë vendas, artistë dhe historianë duke dhënë si rezultat krijimin e një projekti tejet kompleks. Ekspozita “Tym. Biomekanika e Pushtetit“ tek Tirana Art Lab, do të përmbaj tre punime në video të realizuara në Shqipëri, një instalacion skulpturor si dhe materiale të përzgjedhura të grumbulluara gjatë hulumtimit. Një ekspozitë hulumtuese mbi mardhënien midis pushteit, agrikulturës dhe punës.

Kjo rezidencë dhe ekspozitë mundësohet nga Project DE.MO./Movin’Up II session 2014.
Më shumë informacione për artistin http://www.nicoangiuli.com/
Më shumë informacione rreth projektit http://www.nicoangiuli.com/the-tools-dance.html







Tirana Art Lab – Qendёr pёr artin bashkёkohor prezanton
Double Feature #2
Alma Bakiaj & Viola Bittl
28 Mars – 2 Maj 2015
Hapja: 28 Mars, 19.00

Double Feature ёshtё njё format i ri i Tirana Art Lab-it qё ka pёr qёllim sistematik paraqitjen e dy qasjeve tё ndryshme artistike pёr kontekstin shqiptar, rajonal dhe ndёrkombёtar. Pёr Double Feature #2 kemi dashur tё sintetizojmё brenda njё hapёsire tё pёrbashkёt ekspozitive punёt e artistes greko-shqiptare Alma Bakiaj dhe gjermanes Viola Bittl. Me kёto dy artiste Double Feature #2 i dedikohet tёrёsisht pikturёs abstrakte.

Alma Bakiaj punon me mediume tё ndryshme pёrfshirё kёtu pikturё, instalacion, fotografi dhe video art. Nё praktikёn e saj artistike ajo pёrmbledh kёrkimin, vёzhgimin dhe analizimin e kushteve tё ndryshme njerёzore tё cilat marrin shkas nga aspektet dhe eksperienca e jetёs sё pёrditshme. Pikturat e saj janё vёzhgime tё detajuara sjelljesh, gjestesh, lёvizjesh apo veprimesh specifike, tё cilat e lejojnё, qё nё tё njёjtёn kohё tё pёrfshihet thellёsisht me subjektin dhe tё arrijё njё nivel tё tillё abstragimi, duke rezultuar nё ato qё mund tё quhen “imazhe tё paqarta”.
Mund tё themi qё interesi i artistes ёshtё i pёrqёndruar tek kushtet njerёzore pёr shkak tё aspekteve tё tyre tё pakryer, tё mangёt dhe tё brishtё. Format – tё bardha apo tё zeza – nuk janё tё dhёna tё rastёsishme, janё barazvlera tё ndёrlidhjeve njerёzore me botёn, pёrshfaqje tё krijimit dhe ciklit tё jetёs, dёshira dhe ankthe tё gjeneruara prej forcash tё panjohura, dhe njё “efekt-domino” i shoqёrisё. Pёr Bakiajn arti ёshtё njё proces pёrpjekjesh vetjake pёr kuptimin e botёs nёpёrmjet vlerave universale njerёzore, gjithnjё duke patur parasysh botёn e jashtme dhe atё tё dёshirave tё brendshme, kjo e fundit ёshte dhe hapёsira krijuese e artistes.
Pikturat e saj synojnё minimizimin e sipёrfaqeves sё dukshme tё objekteve nёpёrmjet njё sistemi formal nivelesh dhe kёndesh. Bakiaj pёrdor teknikёn e shfokusimit tё objekteve me ngjyrё monokromatike. Kёshtu objektet nuk kanё mё njё konfigurim normal.

Ato krijojnё pika tё shumёfishta zhdukjeje. Format dhe linjat drithёrojnё sёbashku. Nёse i zgjerojmё me mendjet tona, ato mund tё krijojnё ndёrthurje. Secila prej pikturave tё Bakiajt, vёzhguar veçmas, ёshtё pjesёz “imazhi tё paqartё”, ndёrsa tё gjitha sё bashku marrin forcё dhe kanё potencial tё shtyjnё vёzhguesin me ide interpretimi njё hap pёrpara, duke e afruar kёshtu pranё tё kuptuarit tё universit; si shumёn e pafundme tё ndёrlidhjeve dhe marrdhёnieve tё tё gjithave qёnieve qё e gjallojnё ate nё brendёsi.
Nё kёtё ekspozitё do tё kemi pёr tё parёn herё nё Shqipёri prezantimin e disa prej punёve tё krijuara gjat viteve tё fundit prej artistes Alma Bakiaj.

Edhe pse abstrakte nё njё shkallё tё lartё, kompozimet dhe situatat e piktuёs sё Viola Bittl paraqesin sekuenca tё vogla jete. Marrdhёnia midis objekteve, mёnyra se si ndёrlidhen, prekin, shmangin apo mbajnё njё distancё me njёri tjetrin, vendosja dhe qёndrimi i tyre pёrkundrejt sfondit, mund tё lexohen si pёrmbledhje marrёdhёniesh ndёr-njerёzore tё pozicionuara nё mjedisin qё i rrethon dhe botёn nё tёrёsi. Sidoqofshin nё njё shikim tё parё, modeste, tё parashikueshme, tё heshtura, pikturat e saj tentojnё tё fshihen. Ato i shfaqin dhe i japin vetёm njё vёzhguesi kurjoz atё qё i fshehin njё shikuesi sipёrfaqёsor.
Fuqia e tyre qёndron nё thellёsi, nёn sipёrfaqe, midis shtresёzimeve qё me aq ndjeshmёri Viola Bittl ka pikturuar, saqё hera herёs kemi pёrshtypjen se jemi duke vёzhguar pёrtej cipёs sё lёmuar tё lёkurёs. Pikturat e saj, shpesh tё vogla nё pёrmasa, janё territore qё zhvillohen nё drejtim tё kundёrt. Duke na transportuar nga sipёrfaqja nё thellёsi tё imazhit, ato kanё potencёn e zhdukjes sё telajos (si njё shtresё midis krijimtarisё dhe realitetit) dhe i mundёsojnё shikuesit njё liri rrugёtimi konteplativ, qё kontraston me shpejtёsinё e realitetit tё sotёm konsumerist.
Gjatё rezidencёs nё Tirana Art Lab Viola Bittl ka prodhuar njё seri punёsh nё letёr, disa prej tё cilave do tё shihen nё kёtё ekspozitё. Pёr punёt nё letёr ajo ka pёrdorur njё teknikё tё veçantё, atё tё pikturimit me manikyr dhe pastel vaji, ngjyra qё i lejojnё tё mbajё atё transparencё karakteristike, me tё cilёn ngulmon nё veprёn e saj.


Alma Bakiaj, lindur nё Shqipёri, mё 1984, qё nё fёmijёri trasferohet me familjen nё Selanik tё Greqisё, vend ku ka studiuar pёr arte. Diplomuar nё piktuё, mё 2008, nё Departamentin e Arteve tё Fakultetit tё Arteve tё Bukura tё Universitetit Aristoteli tё Selanikut, ajo vazhdoi studimet edhe pёr Teori Kritike nё Praktikat e Artit Bashkёkohor nё Chelsea College of Arts and Design tё Universitetit tё Arteve nё Londёr. Ajo ka gjithashtu njё master pёr Artet e Bukura nga Shkolla e Arteve Plastike tё Universitetit tё Janinёs, Greqi. Bakiaj jeton dhe punon midis Londrёs dhe Selanikut.
Punёt e saj janё ekspozuar nё ekspozita vetjake dhe nё grup, midis tё tjerash nё institucione si Muzeu Maqedonas i Artit Bashkёkohor Selanik, Action Field Kodra Selanik, Embassy Tea Gallery London, The Crypt Gallery London, Antonopoulou Gallery Athinё, XV Biennale de la Méditerranée BJCEM, Muzeu i Artit Bashkёkohor Selanik.

Viola Bittl, lindur mё1980, nё Bavari, Gjermani, ka studiuar nё Akademinё e Arteve tё Mynihut me profesor Sean Scully. Mё pas ёshtё diplomuar mё 2011, nё Städelschule nё Frankfurt/Main me profesoreshё Christa Näher. Nё 2013 fitoi ishte bursante e Else-Heiliger-Fonds, Konrad-Adenauer-Stiftung, Berlin.
Puna e saj ёshtё ekspozuar nё ekspozita vetjake dhe nё grup, midis tё tjerash nё institucione si Kunsthaus Wiesbaden, Eigen+Art Lab Berlin, LeRoy Neiman Center for Print Studies, Columbia University New York, Konrad-Adenauer-Stiftung Berlin, Zollamt, Museum of Modern Art Frankfurt/Main.

Falenderojmё Institut für Auslandsbeziehungen pёr mundёsimin e udhёtimit tё artistes Viola Bittl.

Mbi serin Double Feature

Me pozicionimin e pёrbashkёt tё dy artistёve, duam tё kontekstualizojmё artistёt dhe punёt e tyre si dhe tё krijojmё njё narrativё historike tё nevojshme pёr zhvillimin e artit bashkёkohor nё Shqipёri dhe Rajon. Struktura e eventit na mundёson fleksibilitet nё kombinimin binar tё pozicionimeve artistike nё çdo ekspozitё, qё pёrkthehet nё krijimin e ndёrlidhjeve dhe referencave reciproke tё dy pozicionimeve. Kryesisht na intereson konceptualizimi, kurimi dhe organizimi i ekspozitave me cilёsi dhe relevacё artistike, si dhe krijimi i hapёsirёs pёr diskutim, e cila gjenerohet nga punёt e ekspozuara.
“Double Feature” ёshtё njё seri ekspozitash qё do tё ndёrlidhё sёbashku pozicionime kombёtare dhe ndёrkombёtare, pozicionime tё disiplinave tё ndryshme, pozicionime tё gjeneratave tё ndryshme.

Kuratorё dhe organizatorё tё serisё
Adela Demetja & Romeo Kodra




Viola Bittl. Prezantim i punëve
Artiste në rezidencë tek Tirana Art Lab
E Mërkurë, 11 Mars 2015 , Ora 19:00
Tek Tirana Art Lab

Secila prej pikturave abstrakte, vaj në kanvas si dhe punimet në letër, të artistes Viola Bittl, qëndron më vete; asnjë imazh nuk i përngjan tjetrit. Pikturat e saj mund të përshkruhen si të përmbajtura dhe koncize, rezultat i një procesi të gjatë dhe intensiv në imazhet dhe shtresëzimet e të cilave, fshihet koha e investuar në krijimin e punës. Pikturat e saj janë vetvetja, ato “rrëfejnë” vetëm veten, me anë të shtesave të shumta dhe shpesh të padukshme që mbartin një peshë të konsiderueshme. Ato janë shuma e të gjitha shtresave dhe ndërhyrjeve. Janë depozituese të kujtesës dhe kujtimeve, të përjetimeve pasuruese, të boshllëkut dhe të mosditurisë për atë që vjen pas. (Jean-Christophe Ammann)

Viola Bittl u lind në 1980 në Bavari të Gjermanisë. Studioi në Akademinë e Arteve të Mynihut nën mbikqyrjen e Profesor Sean Scully dhe më tej ndoqi studimet dhe u diplomua në 2011 në shkollën e artit Städelschool në Frankfurt/Main nën mbikqyrjen e Profesor Christa Näher. Në 2013 iu akordua bursa nga Else-Heiliger-Fonds, Konrad-Adenauer-Stiftung, Berlin. Punët e saj janë ekspozuar në ekspozita personale dhe kolektive në institucione të ndryshme, ndër të cilët: Kunsthaus Wiesbaden, Eigen+Art Lab Berlin, LeRoy Neiman Center for Print Studies, Columbia University New York, Konrad-Adenauer-Stiftung Berlin, basis Frankfurt am Main, Zollamt, Museum of Modern Art Frankfurt/Main.

Ekspozita pasuese:
Hapja, E Shtunë 28 Mars 2015, Ora 19:00
Double Feature # 2
Alma Bakiaj & Viola Bittl

Shpenzimet e udhëtimit për rezidencen e artistes në Tirana Art Lab u mundësuan nga IFA (Institut für Ausladsbeziehungen).


MUSIK/ART Bashkёpunime Koncert #3
Perkusione, performancё vetjake
Antez (France)
20. Dhjetor 2014, h: 19.00

Si pjesё e serisё sё bashkёpunimeve Muzik/Art, Tirana Art Lab ka kёnaqёsinё t’ju ftojё nё eventin e rradhёs, nё prezantimin e punёs sё artistit dhe muzikantit eksperimental francez, Antez. Nё TAL, Antez do tё performojё me Continuum, njё muzikё me perkusione tё gёrvishtura qё karakterizohet nga tingulli akustik. Thurimat zanore tё Continuum dalin jashtё çdo lloj regjistri tradicional tё perkusioneve. Ato vёnё nё provё kufijtё e perceptimeve konjitive: nga infra nё ultratinguj, duke luajtur nё faza tё alternuara. Pozicionimi i tyre ёshtё nё materialitetin e tingullit, nё mes tё mikro-tingujve, ku ne jemi tё ballafaquar me njё tejngopje auditive zhurmash tё dendura. Fluksi i kёtyre tingujve sjell ndёmend njёherazi kufizim dhe tepri, fundosje dhe pafundёsi kohore.

Antez ёshtё njё perkusionist dhe skulptor qё eksploron materialitetin zanor. Instrumentat e tij Antez i quan pajisje. Ai ka studiuar pёr perkursion me muzikantin Jacques Givry, muzikё elektro-akustike me kompozitorin Xavier Garcia. Antez ёshtё aktiv si performer i muzikёs sё improvizuar, autor instalacionesh zanore, punon gjithashtu nё teatёr, kёrcim dhe film. Ёshtё emёruar nё  “Logos Award” pёr koncertin mё tё mirё tё vitit 2012, fitues i Belluard Bolwerk International Contest 2002. Antez ka luajtur nё: Art moulu, La Cellule d’Intervention Metamkine, A contrario; ka bashkёpunuar me Abîme, La Sallie, Ile désirée dhe muzikantёt Yann Gourdon, Seijiro Murayama, Tim Hodgkinson, Joris Ruhl, Jérôme Noëtinger.

Pёr mё shumё informacione: www.antez.org


Tirana Art Lab – Qendёr pёr Artin Bashkёkohorё prezanton:

Double Feature #1
Nemanja Cvijanović 
13 Dhjetor 2014 – 18 Janar 2015
Hapja: 13 Dhjetor 2014, Ora 19:00
Hapur nga e Merkura nё tё Shtunё nga ora 16:00 deri ne 20:00

‘Double Feature’ ёshtё njё format eventesh qё Tirana Art Lab do tё aplikojё nё mёnyrё sistematike pёr t’i prezantuar publikut shqiptar, rajonal dhe ndёrkombёtar, nё njё hapёsirё tё vetme dhe nё njё dialog tё pёrbashkёt, dy pozicionime artistike.

Si event tё parё tё kёsaj serie TAL prezanton pёr publikun punёt e artistit kroat Nemanja Cvijanović dhe boshnjakut Ibro Hasanović.

Tё dy kёta artistё, nё punёn e tyre, janё nё mёnyrё kritike tё angazhuar pёrkundrejt prodhimtarisё sё imagjinarit mediatik dhe fuqisё sё tij nё krijimit e konstrukteve politiko-shoqёrore. Me punёt e tyre tё paraqitura nё TAL tentohet dekonstruktimi i disa eventeve, hetimi i makinerisё sё prodhimit imagjinar dhe roli qё luan nё epokё e sotme post-digjitale.

Kuratorё dhe organizatorё tё serisё
Adela Demetja & Romeo Kodra

Falenderojmё Ambasadёn Franceze nё Tiranё pёr mundёsimin e udhёtimit tё artistit Nemanja Cvijanović.



Tirana Art Lab – Qendër për Artin Bashkëkohor ju fton në: 

Inagurimin e hapëirës së Tirana Art Lab
Katër vite pas funksionimit në hapësira të ndryshme të qytetit të Tiranës, kemi kënaqësinë
t’ju ftojmë në prezantimin e hapësirës multifunksionale (TAL) si edhe të ekspozitës së saj të

Me artistët e ftuar: Matilda Odobashi, Era Tula, Driton Selmani, Pleurad Xhafa dhe Ergin Zaloshnja
E premte, 5 shtator 2014. 19:00

“Le të fillojmë nga mesi” është titulli i zgjedhur nga dyshja e artistëve ‘Effi & Amir’ për projektin e tyre më të ri mbi kërkimin vizual në botën e ‘Google Street View’. Në këtë ekspozitë ata trajtojnë shumëllojshmërinë e qasjeve filmike ndaj një fotografie ekzistuese. ‘Google Street View’ ofron një realitet paralel tashmë të dokumentuar. Brenda pafundësisë së kësaj “pamje të botës”, rikornizimi i saj është e vetmja mënyrë me anë të së cilës mund të operojnë artistët. Kjo është padyshim një mënyrë e thjeshtë për të përshkruar një veprim që është në të vërtetë shumë i vështirë artistikisht dhe filozofikisht. ‘Effi & Amir’ jo vetëm rikornizojnë, por ata ndërhyjnë në fotografitë e gjeneruara nga ‘Google Street View’, duke i përzierë ato me imazhe të tjera që mundësojnë ndërtimin e historive të reja. Praktika e tyre artistike, vë në pikëpyetje perceptimin dhe përfaqësimin, autorësinë dhe përvetësimin, marrdhënien në kohë dhe hapësirë, duke theksuar zhvendosjen e konceptit perëndimor të hartëzimit (planifikimit, hartimit) – nga abstraksioni në të pabesueshmen.

“Le të fillojmë nga mesi” përfshin tre projekte, dy punë të reja: “Zhdukja e pikës së zhdukjes” dhe “Sikur”, i përbërë nga një video instalacion me pesë kanale, i zhvilluar në bashkëpunim me artistë nga Shqiptëria dhe Kosova, si edhe prezantimi i rezultateve nga puntoria “Hartimi kolektiv i hartës mendore të Tiranës”, i zhvilluar me pjesëmarrjen e të rinjve nga qyteti i Tiranës. “Mesi” në këtë rast, i referohet njëkohësisht karakterit arbitrar të këndvështrimit të botës që na ofrohet nga ‘Google Street View’, duke vënë në të njejtën kohë në pikëpyetje çështje të lidhura me centralizimin ose mohimin e hierarkikes apo lineares. Ekspozita angazhohet me vendndodhjen aktuale ku jetojnë artistët aktualisht, Brukselin, si edhe me qytetin ku zhvillohet ekspozita, Tiranën. Hapësira fiktive e ‘Google Street View’ transformohet në mjet për adresimin e çështjeve që lidhen me të dy realitetet njëherësh. Fiktivja u jep artistëve mundësinë për t’u angazhuar në mënyrë kritike me strukturat e pushtetit, qofshin ato strukturat e Bashkimit Evropian, institucioneve të saj përfaqësuese apo sistemit të ‘Google Street View’.

2,3,4 Shtator 2014, ora 16:00 – 20:00
Hartimi kolektiv i hartës mendore të Tiranës

6 shtator 2014, ora 19:00
Diskutim nga Effi & Amir
A land voice overed

Me fragmente nga punët e tyre, si dhe nga të tjerë artistë dhe filma Izraeli në përgjithësi, dhe Jeruzalemi në veçanti, përfaqësojnë rastin e një vendi dimensioni imagjinar i të cilit shpesh errëson ekzistencën e tij reale. Për shekuj me rradhë, Toka e Shenjtë, Zion-i ose Shalem-i, janë paraqitur me tepricë vizualisht, shpesh nga artistë të cilët nuk kanë shkelur kurrë në keto vende. Njerëzit biblik të vetë Izraelit, madje edhe të vetë Abrahamit patriark, kanë dëgjuar për këtë tokë dhe në mënyrë të pashmangshme e kanë imgjinuar atë përpara se ta shikonin me sytë e tyre. Ndoshta më tepër se sa në vetë vendin e imagjinuar, ne jemi të interesuar ne hendekun e hapur/krijuar nga përplasja midis së imagjinuarës dhe reales. Si kapërcehet ky hendek? Cili nga perceptimet nënshtron tjetrin? Ose ndoshta, që të dy janë dy vende të ndryshme të cilët mbajnë të njejtin emër? Në diskutimin e tyre, ‘Effi & Amir’do të prezantojnë shembuj të këtij tensioni ndërmjet Izraelit të imagjinuar dhe atij real, dhe përpjekjet për ta zgjidhur këtë, për ta zbërthyer atë, apo për ta nxjerrë atë më shumë në pah. Duke filluar që nga Bibla, duke përdorur harta të lashta dhe historinë e artit, deri tek arti bashkëkohor dhe kinemaja, ata do të tregojnë fragmente të punës së tyre si edhe ato të artistëve të tjerë.

Ekspozita u mundësua falë mbështetjes së SmartBE, Fondi Family Ostrovsky dhe Ministrisë së Kulturës së Republikës së Shqipërisë. Prodhuar nga La chose à trois jambes dhe Tirana Art Lab.





Metamorphic Narratives, Koncert #3
Ilir Lluka
Performancë Audio-vizuale Live



Albanian and Austrian artist in residency exchange program

Tirana Art Lab – Center for Contemporary Art in collaboration with Künstlerhaus in Salzburg have established an exchange program that will enable every year an Albania and Austrian artist to spend one month in residency in the reciprocal hosting institution. Matilda Odobashi from Tirana was selected as the first Albanian artist in residency at Künstlerhaus in Salzburg. Her residency, taking place in the month of June is made possible by the Land of Salzburg and Step Beyond travel grant. In September 2014 the Austrian artist Georg Bernsteiner will spend one month as a resident at Tirana Art Lab. His residency is made possible with the support of the Austrian Embassy in Tirana and the Land of Salzburg. Next year’s residency of the Albanian artist at Künstlerhaus Salzburg will be supported by the Culture Ministry of Albania.




April – May 2014 Artist in Residency